CREA(T)TIVITA': QUANDO L'ISPIRAZIONE NON ARRIVA

 Sei seduto davanti al foglio bianco, aspettando che l'ispirazione ti colpisca come un fulmine dal cielo. È un'immagine comune per molti di noi, ma cosa succederebbe se ti dicessi che questo approccio potrebbe essere il tuo peggior nemico nella ricerca della creatività?

Spesso ci imbattiamo nel mito romantico dell'ispirazione improvvisa, ma la verità è che la creatività è un processo che può essere coltivato e nutrito attraverso l'azione, non dall'attesa passiva. Diversi studi sostengono questa prospettiva, dimostrando che aspettare l'ispirazione potrebbe essere controproducente.

Uno studio condotto presso l'Università della California ha dimostrato che l'atto di iniziare un compito, anche se ci si sente poco ispirati, può innescare un flusso creativo. I ricercatori hanno scoperto che le persone che si sono forzate a iniziare un compito creativo hanno sperimentato un aumento della creatività nel corso dell'attività stessa. Questo suggerisce che l'azione precede spesso l'ispirazione, anziché il contrario.

Ma perché succede questo? Un'altra ricerca condotta presso la Northwestern University ha rilevato che l'azione stimola il cervello e aumenta la gamma di pensieri e associazioni, aprendo la porta a nuove idee e soluzioni creative. In altre parole, quando iniziamo a lavorare su qualcosa, il nostro cervello si attiva e comincia a generare idee, anche se all'inizio sembrano poco promettenti.

Ciò non significa che l'ispirazione sia irrilevante. Al contrario, può essere una fonte preziosa di energia creativa. Tuttavia, dipendere esclusivamente dall'ispirazione per iniziare un progetto limita il nostro potenziale creativo. La vera chiave per sbloccare la creatività è iniziare, anche quando non ci sentiamo particolarmente ispirati.

Quindi, la prossima volta che ti trovi bloccato nell'attesa che l'ispirazione arrivi, ricorda che la creatività è un processo attivo. Smetti di aspettare e inizia a fare. Le idee migliori potrebbero sorprenderti nel bel mezzo dell'azione, pronte a essere catturate e trasformate in qualcosa di straordinario.

Arteterapia e Mindfulness: l'unione che fa la forza

Illuminare il Percorso del Benessere Emotivo

Nel vasto panorama delle pratiche per il benessere mentale e emotivo, due approcci emergono come stelle guida per coloro che cercano equilibrio e serenità: l'arteterapia e la mindfulness. Mentre ognuna di queste discipline ha dimostrato il proprio valore nel migliorare la qualità della vita, la loro fusione rappresenta un'innovazione straordinaria, aprendo le porte a una profonda esplorazione del sé e del mondo interiore.

Una Unione Unica

L'arteterapia, con le sue radici profonde nell'espressione creativa e nell'autoriflessione, si unisce alla mindfulness, un'antica pratica che celebra la consapevolezza e l'accettazione del momento presente. Insieme, formano un connubio unico, dove la creatività si sposa con la consapevolezza per creare un terreno fertile per la crescita personale e il benessere psicologico.

Espressione Creativa come Veicolo di Consapevolezza

Nell'ambito della fusione tra arteterapia e mindfulness, l'espressione creativa diventa il veicolo principale attraverso cui si esplora il territorio dell'anima. Le pratiche artistiche diventano rituali di contemplazione e riflessione, consentendo di accedere a parti profonde di sé stessi altrimenti inesplorate.

Accettazione e Auto-Compassione

Una delle chiavi di questo approccio è l'invito all'accettazione senza giudizio e all'auto-compassione. Mentre si crea, ci si apre all'esperienza presente con gentilezza e curiosità, accogliendo ogni pensiero e sentimento con apertura e tolleranza. In questo spazio di accettazione, la guarigione e la trasformazione possono fiorire.

Riduzione dello Stress e dell'Ansia

La pratica congiunta di arteterapia e mindfulness offre un rifugio sicuro dal caos del mondo esterno. Attraverso l'attenzione al momento presente e il coinvolgimento in attività creative, si riducono lo stress e l'ansia, permettendo alla mente di trovare quiete e riposo.

Applicazioni Terapeutiche e Oltre

L'approccio integrato di arteterapia e mindfulness trova ampio utilizzo in contesti terapeutici, ma va oltre. È una risorsa preziosa per chiunque desideri esplorare il proprio mondo interiore, sviluppare una maggiore consapevolezza di sé e coltivare un senso di equilibrio e armonia nella propria vita.

In conclusione, la fusione tra arteterapia e mindfulness rappresenta un'evoluzione significativa nel campo del benessere emotivo. Offre un percorso ricco di scoperte e trasformazioni, invitando ognuno di noi a immergersi profondamente nella propria essenza e a emergere con una maggiore chiarezza, saggezza e compassione verso sé stessi e gli altri.

Giochi per grandi e piccini

La creatività è una forma di espressione naturale. Troppo spesso il flusso creativo è frenato da educazioni rigide, insegnamenti scolastici basati esclusivamente sull'apprendimento passivo, regole sociali, ed attività programmate, solo per fare qualche esempio.
La creatività repressa è una parte dell’io che viene negata, per questo è importante liberarla ed incentivarla. I momenti di noia sono fondamentali per far sì che il processo abbia inizio. Fate in modo che i vostri bambini non impegnino continuamente la loro mente tra compiti, videogiochi e televisione. Stessa cosa, naturalmente, vale anche e soprattutto per gli adulti. È importante imparare di nuovo ad assaporare la noia e la voglia di fare che nasce da essa. Lo stato di noia va esplorato a fondo per arrivare a sentire la necessità di scoprire che cosa c'è oltre quel confine. Si può sperimentare la pittura o la scultura, se si hanno già delle basi nella formazione artistica, oppure è possibile giocare.
In un luogo qualsiasi che sia però tranquillo, senza distrazioni esterne, si può restare qualche minuto in silenzio e rilassarsi, sciogliere i muscoli, chiudere gli occhi, volendo. Fatto questo, guardando in giro ci si potrà facilmente accorgere che si può utilizzare qualsiasi oggetto e di trasformarlo in espressione creativa. Un vecchio cuscino, un vassoio, una lastra di compensato dimenticata nel garage, un vaso rotto. Ogni cosa può essere il vostro supporto. A questo punto servono i colori. Se non ne avete potreste utilizzare mattoncini, Gessetti, bacche, fiori pestati, caffè, vino, infusi, piccoli oggetti come bottoni, nastri, spago da cucina o fogli di riviste. Come strumenti ci si può servire dello spazzolino da denti, di frammenti di stoffa, fili di lana, nastro adesivo, oppure semplicemente  le dita delle  mani.
A questo punto basta fare spazio alla creatività e usare tutto quello che c’è a disposizione. 

All’inizio può sembrare troppo difficile o troppo stupido. Bisogna mettere da parte l’autocritica e smettere di giudicare quello che stiamo facendo. Questa è la parte più complicata per gli adulti, abituati ad etichettare continuamente qualsiasi propria azione o atteggiamento. Si deve lasciare che siano le mani a muoversi, loro sanno già cosa fare. Saranno le mani a trovare la strada: cercheranno il modo per parlare e lo faranno in piena autonomia. Hanno la memoria di antichi giochi fatti quando non esisteva altro modo per comunicare se non attraverso loro. 

DISEGNARE IL CAOS (Mess Painting)

Vi siete mai chiesti che cosa vi tenga alla larga da un pennello o una matita nonostante ogni tanto vi capiti di aver voglia di sfogarvi su un foglio di carta?
Il nostro più grande nemico è l'aspettativa. Crescendo abbiamo imparato a lavorare bene, a cucinare bene, a pulire bene. Tutti, persino noi stessi, ci aspettiamo di essere sempre all'altezza. Per questo spesso si ha paura ad uscire dalla nostra "comfort zone". Troviamo mille scuse per non provare quella nuova disciplina sportiva, evitiamo il corso di cucina anche se ci piacerebbe, non abbiamo mai tempo per sperimentare quelle nuove ricette viste su internet, non iniziamo mai a scrivere quel libro che avevamo in mente, non proviamo il nuovo taglio di capelli perché "Se poi non mi sta bene?".
Abbiamo una paura tremenda del fallimento, e questo è un freno che ci impedisce di crescere e di migliorarci.
L'Arte-terapia può venirci incontro per superare questo blocco. Ma che cos'ha di diverso per cui non dovremmo temerla come gli esempi che ho appena fatto? Semplice: l'Arte-terapia funziona perché non ha nessuna pretesa. Non è un corso di disegno, nessuno indica come svolgere un lavoro, e neppure ne giudica la riuscita. Provare non costa niente. E' sufficiente un vecchio giornale o dei grossi fogli di carta da pacchi e 8 pennarelli colorati (o per i più attrezzati pennello e colori acrilici). Con un orologio davanti iniziate a disegnare linee e forme su uno dei fogli seguendo una sola regola: non disegnare niente che esista realmente. Va bene ispirarsi a forme conosciute ma queste non dovranno essere rappresentate. Si riempie la superficie della carta per due minuti, poi si gira e si ricomincia daccapo. Non esiste un modo giusto o sbagliato per procedere, va solo fatto senza pensarci su. Tutto sarà meravigliosamente casuale. Si va avanti per venti minuti cambiando il foglio ogni volta che le due facce sono riempite, ma non prima dei due minuti per faccia.

The Key, 1946 Jackson Pollock

Al termine non si deve fare altro che rimettere in ordine, facendo attenzione a riporre con cura tutti i materiali.  Alla fine cercate di capire come vi sentite. Svuotati? Euforici? Sereni? Sarà un'esperienza totalmente personale e soggettiva. Questa tecnica dà ottimi risultati nel contrastare la depressione e superare blocchi creativi ed i risultati sono davvero incredibili... Provare per credere. Tuttavia quello svolto è soltanto un primo passo: attraverso un immagine visibile viene portato alla luce ciò che è conscio per consegnarlo alla consapevolezza. Durante una seduta arteterapica in atelier, questo processo avviene all'interno di un gruppo di persone, con la mediazione del terapeuta. La trasposizione di quanto realizzato, dei sentimenti provati, delle sensazioni e delle impressioni in parole rende completo e costruttivo il percorso svolto. Lo step finale può fare un po' paura, ed è comprensibile. Si tratta di mettere nelle mani di completi sconosciuti tutto quello che rappresenta in maniera profonda il nostro essere. Mettersi a nudo può far sentire vulnerabili. Ma non è così difficile come può sembrare. All'interno del gruppo si è tutti allo stesso livello, e non si temono giudizi. Loro custodiranno ciò che sanno di me come io lo farò con loro: si instaura infatti un clima di fiducia e solidarietà fin già dai primi incontri. Provare per credere!