CREA(T)TIVITA': QUANDO L'ISPIRAZIONE NON ARRIVA

 Sei seduto davanti al foglio bianco, aspettando che l'ispirazione ti colpisca come un fulmine dal cielo. È un'immagine comune per molti di noi, ma cosa succederebbe se ti dicessi che questo approccio potrebbe essere il tuo peggior nemico nella ricerca della creatività?

Spesso ci imbattiamo nel mito romantico dell'ispirazione improvvisa, ma la verità è che la creatività è un processo che può essere coltivato e nutrito attraverso l'azione, non dall'attesa passiva. Diversi studi sostengono questa prospettiva, dimostrando che aspettare l'ispirazione potrebbe essere controproducente.

Uno studio condotto presso l'Università della California ha dimostrato che l'atto di iniziare un compito, anche se ci si sente poco ispirati, può innescare un flusso creativo. I ricercatori hanno scoperto che le persone che si sono forzate a iniziare un compito creativo hanno sperimentato un aumento della creatività nel corso dell'attività stessa. Questo suggerisce che l'azione precede spesso l'ispirazione, anziché il contrario.

Ma perché succede questo? Un'altra ricerca condotta presso la Northwestern University ha rilevato che l'azione stimola il cervello e aumenta la gamma di pensieri e associazioni, aprendo la porta a nuove idee e soluzioni creative. In altre parole, quando iniziamo a lavorare su qualcosa, il nostro cervello si attiva e comincia a generare idee, anche se all'inizio sembrano poco promettenti.

Ciò non significa che l'ispirazione sia irrilevante. Al contrario, può essere una fonte preziosa di energia creativa. Tuttavia, dipendere esclusivamente dall'ispirazione per iniziare un progetto limita il nostro potenziale creativo. La vera chiave per sbloccare la creatività è iniziare, anche quando non ci sentiamo particolarmente ispirati.

Quindi, la prossima volta che ti trovi bloccato nell'attesa che l'ispirazione arrivi, ricorda che la creatività è un processo attivo. Smetti di aspettare e inizia a fare. Le idee migliori potrebbero sorprenderti nel bel mezzo dell'azione, pronte a essere catturate e trasformate in qualcosa di straordinario.

10 benefici dell'Arteterapia

Troppo spesso ci trasciniamo in un turbinio di ansie, frustrazioni, rabbia e dolore. 

In quest’epoca, le sempre più pressanti aspettative sociali aggiungono peso ai sensi di colpa e l’attenzione verso l’aderenza a determinati canoni (non solo estetici) spingono verso un senso continuo di inadeguatezza.

Noi possiamo liberarci, elevarci e prendere le giuste distanze da tutto questo.

Ecco 10 modi in cui l’arteterapia ci viene in aiuto:

1. Il lavoro manuale allevia lo stress

2. La concentrazione spazza via l’ansia

3. La creatività favorisce il buon umore

4. La manipolazione e il "prendersi cura" del materiale attiva processi di riparazione che rimpiazzano il sentimento di colpa

5. La stimolazione sensoriale e percettiva favorisce un contatto benefico con il proprio corpo

6. La realizzazione di un oggetto genera soddisfazione

7. Il “dare forma” aiuta a prendere consapevolezza della propria interiorità e a gestire le emozioni

8. Il gruppo favorisce la condivisione del vissuto emotivo che ne risulta alleggerito

9. La lavorazione dei materiali plastici aumenta l’autostima e l’autoefficacia

10. Il linguaggio non verbale regala un nuovo modo di esprimersi e di raccontarsi

Vieni a trovarmi, mi trovi ad Arezzo nel mio atelier Amarti Lab. Creerò per te percorsi personalizzati in base alle tue esigenze.

GLI ATELIER DI ARTETERAPIA

Pronunciando la parola "atelier" mi è sempre venuta in mente una stanza luminosa, asettica, dove l'artista svolge il proprio lavoro nella perfezione e nella sacralità della propria arte. L'atelier in Arteterapia assume un significato del tutto diverso: si tratta infatti di un ambiente sì arioso, ma anche molto informale e allegro. Questo non significa che ci sia confusione, tutt'altro. Tutto deve essere riposto in maniera rigorosa nel rispetto di chi potrebbe aver bisogno di uno strumento oppure di un materiale. Rispetto all'atelier dell'artista dal sapore accademico è assente il rigore per la tecnica. O meglio, la tecnica può essere applicata, se lo si desidera, ma solo a scopi espressivi. L'arteterapeuta, infatti, mette a disposizione le proprie competenze proprio a tal fine.

Esempio di atelier di Arteterapia

In pratica la tecnica è soltanto il mezzo per ampliare il più possibile il vocabolario espressivo.

 "Gli atelier sono i luoghi dove si guardano le opere delle persone: forme e colori. Lo spazio di questi atelier è preposto a favorire l'incontro con l'espressione artistica, sia essa modesta, articolata o complessa. Questo concetto è ben spiegato dalla testimonianza di una paziente che frequenta da molto tempo un atelier di Arteterapia: "Ecco l'atmosfera che si trova quando si entra in un atelier di pittura rispetto a quella di altri ambienti di cultura: nell'atelier di espressione plastica ci si esprime con il disegno e la pittura, è tutto un parlare di toni, forme, ombre, luci e colori che uno preferisce; l'atmosfera di lavoro è di cooperazione, come accade all'interno di un gruppo di amici o colleghi. Si disegna, si schizza, si dipinge molto, si scambiano delle idee di lavoro e si dipinge qualche cosa di coerente, pieno di amore e di attaccamento. Non si è rivolti solamente alla pittura, ma si cerca anche di esprimere una domanda di aiuto, di collaborazione, ed un desiderio di guarigione". I nostri atelier hanno lo scopo di aiutare i pazienti a riscoprire il mondo e reinvestirlo senza temerlo." A. Denner, Arteterapia: metodologia e ricerca.

La disposizione degli arredi, la luminosità data da ampie finestre, l'accessibilità ai materiali, tutto nell'atelier è studiato per fare in modo che chi ne fa uso abbia la possibilità di esprimersi e comunicare nel modo più libero possibile.

DISEGNARE IL CAOS (Mess Painting)

Vi siete mai chiesti che cosa vi tenga alla larga da un pennello o una matita nonostante ogni tanto vi capiti di aver voglia di sfogarvi su un foglio di carta?
Il nostro più grande nemico è l'aspettativa. Crescendo abbiamo imparato a lavorare bene, a cucinare bene, a pulire bene. Tutti, persino noi stessi, ci aspettiamo di essere sempre all'altezza. Per questo spesso si ha paura ad uscire dalla nostra "comfort zone". Troviamo mille scuse per non provare quella nuova disciplina sportiva, evitiamo il corso di cucina anche se ci piacerebbe, non abbiamo mai tempo per sperimentare quelle nuove ricette viste su internet, non iniziamo mai a scrivere quel libro che avevamo in mente, non proviamo il nuovo taglio di capelli perché "Se poi non mi sta bene?".
Abbiamo una paura tremenda del fallimento, e questo è un freno che ci impedisce di crescere e di migliorarci.
L'Arte-terapia può venirci incontro per superare questo blocco. Ma che cos'ha di diverso per cui non dovremmo temerla come gli esempi che ho appena fatto? Semplice: l'Arte-terapia funziona perché non ha nessuna pretesa. Non è un corso di disegno, nessuno indica come svolgere un lavoro, e neppure ne giudica la riuscita. Provare non costa niente. E' sufficiente un vecchio giornale o dei grossi fogli di carta da pacchi e 8 pennarelli colorati (o per i più attrezzati pennello e colori acrilici). Con un orologio davanti iniziate a disegnare linee e forme su uno dei fogli seguendo una sola regola: non disegnare niente che esista realmente. Va bene ispirarsi a forme conosciute ma queste non dovranno essere rappresentate. Si riempie la superficie della carta per due minuti, poi si gira e si ricomincia daccapo. Non esiste un modo giusto o sbagliato per procedere, va solo fatto senza pensarci su. Tutto sarà meravigliosamente casuale. Si va avanti per venti minuti cambiando il foglio ogni volta che le due facce sono riempite, ma non prima dei due minuti per faccia.

The Key, 1946 Jackson Pollock

Al termine non si deve fare altro che rimettere in ordine, facendo attenzione a riporre con cura tutti i materiali.  Alla fine cercate di capire come vi sentite. Svuotati? Euforici? Sereni? Sarà un'esperienza totalmente personale e soggettiva. Questa tecnica dà ottimi risultati nel contrastare la depressione e superare blocchi creativi ed i risultati sono davvero incredibili... Provare per credere. Tuttavia quello svolto è soltanto un primo passo: attraverso un immagine visibile viene portato alla luce ciò che è conscio per consegnarlo alla consapevolezza. Durante una seduta arteterapica in atelier, questo processo avviene all'interno di un gruppo di persone, con la mediazione del terapeuta. La trasposizione di quanto realizzato, dei sentimenti provati, delle sensazioni e delle impressioni in parole rende completo e costruttivo il percorso svolto. Lo step finale può fare un po' paura, ed è comprensibile. Si tratta di mettere nelle mani di completi sconosciuti tutto quello che rappresenta in maniera profonda il nostro essere. Mettersi a nudo può far sentire vulnerabili. Ma non è così difficile come può sembrare. All'interno del gruppo si è tutti allo stesso livello, e non si temono giudizi. Loro custodiranno ciò che sanno di me come io lo farò con loro: si instaura infatti un clima di fiducia e solidarietà fin già dai primi incontri. Provare per credere!