Rinascita Donna - Laboratorio Amarti.Lab

Nella frenesia della vita moderna, spesso ci ritroviamo a correre da un impegno all'altro, dimenticando di dedicare del tempo a noi stesse. Le richieste esterne, le aspettative sociali e gli obblighi quotidiani possono farci sentire disorientate e distanti dalla nostra vera essenza. È facile perdere di vista i nostri bisogni più profondi e finire per vivere una vita che non ci appartiene davvero.

Il laboratorio "Rinascita Donna" nasce con l'obiettivo di offrire alle donne uno spazio sicuro e accogliente dove riconnettersi con sé stesse e iniziare un percorso di autodescoperta e crescita personale. Guidate da un'arteterapeuta professionista, le partecipanti avranno l'opportunità di esplorare il potere dell'arte e della consapevolezza come strumenti per ritrovare equilibrio, autostima e benessere interiore.

Durante il laboratorio, le partecipanti sono incoraggiate a esprimersi liberamente attraverso diverse forme d'arte, come la pittura, il disegno, la scrittura creativa e altro ancora. Attraverso queste attività creative, hanno modo di dare voce alle loro emozioni, esplorare i loro pensieri più profondi e scoprire nuove prospettive sulla propria vita.

Inoltre, il laboratorio include sessioni di mindfulness e meditazione, volte a favorire la consapevolezza del momento presente e a promuovere il rilassamento e il benessere psicofisico. Attraverso la pratica della mindfulness, le partecipanti imparano a rallentare, a respirare profondamente e a connettersi con il proprio io più autentico.

Uno degli elementi chiave del laboratorio "Rinascita Donna" è l'empatia e il sostegno reciproco tra le partecipanti. In un ambiente privo di giudizio e competitività, le donne possono condividere le proprie esperienze, ascoltare le storie delle altre e sentirsi parte di una comunità solidale e comprensiva.

I benefici del laboratorio "Rinascita Donna" si estendono ben oltre le singole sessioni. Le partecipanti hanno l'opportunità di sviluppare una maggiore consapevolezza di sé, una maggiore fiducia nelle proprie capacità e una nuova prospettiva sulla propria vita. Attraverso l'arte, la mindfulness e il sostegno del gruppo, è possibile intraprendere un viaggio di trasformazione e rinascita personale.

Se sei una donna che sente il bisogno di fermarsi, di ascoltare se stessa e di dare spazio alla propria creatività contattami e prenota la tua prova gratuita in presenza, presso l'atelier Amarti Lab ad Arezzo.

Esplorando l'Arte e la Mindfulness: un viaggio verso il Benessere Psicologico

Nella ricerca di metodi innovativi per promuovere il benessere psicologico e affrontare le sfide della vita quotidiana, l'interesse per le pratiche creative e la consapevolezza sta crescendo costantemente. Due approcci che stanno emergendo come potenti strumenti per il benessere mentale sono l'arteterapia e la mindfulness. E sebbene possano sembrare disciplinari diversi, l'integrazione di entrambi può portare a risultati sorprendenti.

Cos'è l'Arteterapia?

L'arteterapia è una forma di terapia espressiva che coinvolge l'uso dell'arte come mezzo di espressione e comunicazione. Attraverso l'uso di vari materiali artistici, come vernici, argille, pastelli e collage, gli individui possono esplorare e elaborare le proprie emozioni, pensieri e esperienze interiori. 
Questo processo creativo facilita la comunicazione non verbale e permette di accedere a parti profonde dell'inconscio, spesso al di là delle parole.

Uno degli aspetti più potenti di questa integrazione è la capacità di utilizzare l'arte come un mezzo per sviluppare la consapevolezza. Durante il processo creativo, i partecipanti sono invitati a essere pienamente presenti nel momento, ad essere consapevoli delle sensazioni fisiche, delle emozioni e dei pensieri che emergono mentre lavorano sull'opera d'arte. Questa consapevolezza porta a una maggiore comprensione di sé e delle proprie esperienze, aiutando gli individui a sviluppare una prospettiva più chiara e compassionevole su di sé e sugli altri.

La Mindfulness: Essere Presenti nel Momento

Un errore molto comune è pensare che, attraverso la meditazione, ci si isoli dalla realtà. La mindfulness (come anche le altre pratiche meditative), invece, è una disciplina che coinvolge la consapevolezza e l'accettazione degli stati mentali, emozioni e sensazioni presenti nel momento attuale. Attraverso l'allenamento della mente a essere pienamente presente e consapevole del proprio respiro, dei movimenti del corpo e degli stimoli esterni, la mindfulness promuove il rilassamento, la riduzione dello stress e una maggiore chiarezza mentale.

L'Integrazione di Arteterapia e Mindfulness

Quando arteterapia e mindfulness vengono integrate, si crea un ambiente che unisce l'espressione creativa con la consapevolezza del momento presente. Questa combinazione offre un terreno fertile per l'esplorazione e la crescita personale.

Inoltre, l'arteterapia integrata alla mindfulness può essere particolarmente efficace nel trattare problemi legati allo stress, all'ansia e alla depressione. Attraverso l'uso dell'arte come strumento per esplorare e elaborare le emozioni difficili, i partecipanti possono sviluppare una maggiore resilienza emotiva e imparare nuove strategie per gestire lo stress e le sfide della vita quotidiana.

Benefici dell'Integrazione di Arteterapia e Mindfulness

I benefici di integrare l'arteterapia e la mindfulness sono molteplici e possono includere:

1. Riduzione dello stress e dell'ansia: L'espressione creativa combinata con la consapevolezza del momento presente può aiutare a ridurre i livelli di stress e ansia.

2. Aumento della consapevolezza di sé: L'uso dell'arte come mezzo per esplorare le emozioni e i pensieri personali porta a una maggiore consapevolezza di sé e delle proprie esperienze.

3. Miglioramento del benessere emotivo: L'arteterapia integrata alla mindfulness può promuovere un maggiore benessere emotivo e una maggiore resilienza emotiva.

4. Sviluppo di nuove prospettive: L'integrazione di arteterapia e mindfulness può portare a una maggiore comprensione di sé e degli altri, aiutando a sviluppare nuove prospettive e modi di affrontare le sfide della vita.

In definitiva, l'integrazione di arteterapia e mindfulness offre un potente strumento per promuovere il benessere psicologico e affrontare le sfide della vita quotidiana. Attraverso l'esplorazione creativa e la consapevolezza del momento presente, gli individui possono scoprire nuovi modi per connettersi con sé stessi e con il mondo che li circonda, portando a una vita più ricca e significativa.

V. Giovagnoli - Arteterapeuta e mediatrice mindfulness

Giochi per grandi e piccini

La creatività è una forma di espressione naturale. Troppo spesso il flusso creativo è frenato da educazioni rigide, insegnamenti scolastici basati esclusivamente sull'apprendimento passivo, regole sociali, ed attività programmate, solo per fare qualche esempio.
La creatività repressa è una parte dell’io che viene negata, per questo è importante liberarla ed incentivarla. I momenti di noia sono fondamentali per far sì che il processo abbia inizio. Fate in modo che i vostri bambini non impegnino continuamente la loro mente tra compiti, videogiochi e televisione. Stessa cosa, naturalmente, vale anche e soprattutto per gli adulti. È importante imparare di nuovo ad assaporare la noia e la voglia di fare che nasce da essa. Lo stato di noia va esplorato a fondo per arrivare a sentire la necessità di scoprire che cosa c'è oltre quel confine. Si può sperimentare la pittura o la scultura, se si hanno già delle basi nella formazione artistica, oppure è possibile giocare.
In un luogo qualsiasi che sia però tranquillo, senza distrazioni esterne, si può restare qualche minuto in silenzio e rilassarsi, sciogliere i muscoli, chiudere gli occhi, volendo. Fatto questo, guardando in giro ci si potrà facilmente accorgere che si può utilizzare qualsiasi oggetto e di trasformarlo in espressione creativa. Un vecchio cuscino, un vassoio, una lastra di compensato dimenticata nel garage, un vaso rotto. Ogni cosa può essere il vostro supporto. A questo punto servono i colori. Se non ne avete potreste utilizzare mattoncini, Gessetti, bacche, fiori pestati, caffè, vino, infusi, piccoli oggetti come bottoni, nastri, spago da cucina o fogli di riviste. Come strumenti ci si può servire dello spazzolino da denti, di frammenti di stoffa, fili di lana, nastro adesivo, oppure semplicemente  le dita delle  mani.
A questo punto basta fare spazio alla creatività e usare tutto quello che c’è a disposizione. 

All’inizio può sembrare troppo difficile o troppo stupido. Bisogna mettere da parte l’autocritica e smettere di giudicare quello che stiamo facendo. Questa è la parte più complicata per gli adulti, abituati ad etichettare continuamente qualsiasi propria azione o atteggiamento. Si deve lasciare che siano le mani a muoversi, loro sanno già cosa fare. Saranno le mani a trovare la strada: cercheranno il modo per parlare e lo faranno in piena autonomia. Hanno la memoria di antichi giochi fatti quando non esisteva altro modo per comunicare se non attraverso loro. 

GLI ATELIER DI ARTETERAPIA

Pronunciando la parola "atelier" mi è sempre venuta in mente una stanza luminosa, asettica, dove l'artista svolge il proprio lavoro nella perfezione e nella sacralità della propria arte. L'atelier in Arteterapia assume un significato del tutto diverso: si tratta infatti di un ambiente sì arioso, ma anche molto informale e allegro. Questo non significa che ci sia confusione, tutt'altro. Tutto deve essere riposto in maniera rigorosa nel rispetto di chi potrebbe aver bisogno di uno strumento oppure di un materiale. Rispetto all'atelier dell'artista dal sapore accademico è assente il rigore per la tecnica. O meglio, la tecnica può essere applicata, se lo si desidera, ma solo a scopi espressivi. L'arteterapeuta, infatti, mette a disposizione le proprie competenze proprio a tal fine.

Esempio di atelier di Arteterapia

In pratica la tecnica è soltanto il mezzo per ampliare il più possibile il vocabolario espressivo.

 "Gli atelier sono i luoghi dove si guardano le opere delle persone: forme e colori. Lo spazio di questi atelier è preposto a favorire l'incontro con l'espressione artistica, sia essa modesta, articolata o complessa. Questo concetto è ben spiegato dalla testimonianza di una paziente che frequenta da molto tempo un atelier di Arteterapia: "Ecco l'atmosfera che si trova quando si entra in un atelier di pittura rispetto a quella di altri ambienti di cultura: nell'atelier di espressione plastica ci si esprime con il disegno e la pittura, è tutto un parlare di toni, forme, ombre, luci e colori che uno preferisce; l'atmosfera di lavoro è di cooperazione, come accade all'interno di un gruppo di amici o colleghi. Si disegna, si schizza, si dipinge molto, si scambiano delle idee di lavoro e si dipinge qualche cosa di coerente, pieno di amore e di attaccamento. Non si è rivolti solamente alla pittura, ma si cerca anche di esprimere una domanda di aiuto, di collaborazione, ed un desiderio di guarigione". I nostri atelier hanno lo scopo di aiutare i pazienti a riscoprire il mondo e reinvestirlo senza temerlo." A. Denner, Arteterapia: metodologia e ricerca.

La disposizione degli arredi, la luminosità data da ampie finestre, l'accessibilità ai materiali, tutto nell'atelier è studiato per fare in modo che chi ne fa uso abbia la possibilità di esprimersi e comunicare nel modo più libero possibile.

IL DISEGNO INFANTILE: I RAPPORTI TRA GLI OGGETTI E LA PROSPETTIVA

Vi siete mai fermati ad osservare attentamente i disegni dei vostri figli o nipoti? i disegni dei bambini hanno sempre molte cose interessanti da raccontare. La prima cosa che notiamo è il soggetto. Di solito il bambino rappresenta qualcosa che lo ha colpito: tutto si sviluppa attorno ad una vicenda o un soggetto principale.
Di solito questo ha dimensioni maggiori. Se le dimensioni invece sono ben proporzionate tra loro, e tutti gli oggetti e personaggi ricoprono più o meno lo stesso spazio è possibile che il bambino si senta poco stimolato dall'ambiente che lo circonda, che la sua partecipazione sia scarsa o che possa percepire la mancanza di un legame emotivo tra gli oggetti o le persone che rappresenta. Il soggetto principale della storia, però, si distingue non solo per le dimensioni, ma anche per la collocazione: di solito, infatti, è rappresentato al centro del disegno ed attorno ad esso gravitano tutte le altre figure. Se il bambino, in un contesto di sufficienti stimoli, disegna tanti oggetti o personaggi separati tra loro senza alcun legame apparente è perché li percepisce come separati. Bisogna indagare su un possibile disadattamento psichico se la cosa si protrae con insistenza dopo gli otto anni.
Crescendo il bambino sviluppa progressivamente  il concetto di prospettiva. I soggetti cominciano a poggiare su una linea di terra ed il cielo è una banda azzurra. Poco a poco la striscia celeste va a diventare un fondo pieno e compatto, in concomitanza della sempre maggiore padronanza del bambino sullo spazio che lo circonda. Un primo abbozzo di prospettiva si può avere quando più oggetti si trovano su più piani del disegno. Tuttavia il bambino non tiene conto della differenza di proporzioni tra un oggetto vicino ed uno lontano: lo spazio è solo un sipario che esiste solo in funzione della narrazione che si appresta a dare con la propria opera. Soltanto quando il bambino avrà raggiunto una maturità logica ed affrontato il frustrante problema delle linee diagonali nella prospettiva allora sarà in grado di aderire ad una visione realistica ed univoca dell'oggetto passando dalla valorizzazione soggettiva dei vari aspetti della rappresentazione ad una più oggettiva ma anche meno fresca e spontanea. Ricordiamoci quindi che gli errori di rappresentazione prospettica non sono altro che una cifra stilistica legata al percorso evolutivo del bambino, e non un limite da correggere a tutti i costi.

MANO-OCCHIO: come l'Arteterapia migliora la coordinazione

Sappiamo tutti quanto i bambini di oggi si muovano in maniera agevole nel vasto cybermondo. Ormai qualunque bambino appena capace di tenere in mano un oggetto è venuto a contatto con un telefono, un tablet, o qualunque altro dispositivo multimediale. Siamo tutti consapevoli di come questi stimoli sviluppino alcune delle loro funzioni: ci stupiamo continuamente della facilità con cui riescano ad interfacciarsi con il touch screen e con tutte le funzioni del device riuscendo da subito a capire come muoversi senza che nessuno debba spiegarlo loro. Si può supporre che questo accada perché questi dispositivi sono molto intuitivi da usare, perciò il linguaggio che usano si sposa perfettamente con il modo di pensare. Ma avere tutto il mondo racchiuso in un rettangolo può avere molti effetti. La stimolazione di immagini e suoni raggruppati in così poco spazio fa si che la persona che ne fa uso subisca un vero e proprio bombardamento. Così all'esterno tutto diventa così noioso e deprimente che si è portati a non staccarsi mai, per esempio, dal telefono. Una vera e propria dipendenza, come quella causata da una qualsiasi altra droga (anche se socialmente più accettabile).
Lasciamo perdere per il momento i risvolti sociali che tutto questo comporta e torniamo ai nostri bambini. Per loro le conseguenze sono molto più importanti.
Il loro sviluppo è fortemente compromesso dal momento che avendo tutto quello che vogliono fra le mani perdono interesse ad esplorare, toccare ed assaggiare tutto quello che li circonda. Per questo motivo si incorre sempre più spesso in casi di disturbi psicomotori nei bambini in fase di crescita, che portano a loro volta a difficoltà nell'apprendimento. La percezione dello spazio diventa fortemente limitata e la coordinazione mano-occhio ne subisce le conseguenze. In questo contesto l'Arteterapia può essere utilizzata come strumento per favorire l'incremento delle capacità visive e manuali e la loro interazione. Il bambino, durante il laboratorio, si trova ad osservare, toccare ed interagire su qualcosa di tridimensionale. Inoltre assume una postura in relazione all'oggetto al quale sta lavorando, generando una relazione tra il manufatto ed il proprio corpo. Il concetto di spazio diventa così molto più concreto e tangibile, ed allo stesso tempo gli arti imparano a muoversi liberamente per creare, plasmare, dare una forma materiale a ciò che l'occhio osserva.

DISEGNARE IL CAOS (Mess Painting)

Vi siete mai chiesti che cosa vi tenga alla larga da un pennello o una matita nonostante ogni tanto vi capiti di aver voglia di sfogarvi su un foglio di carta?
Il nostro più grande nemico è l'aspettativa. Crescendo abbiamo imparato a lavorare bene, a cucinare bene, a pulire bene. Tutti, persino noi stessi, ci aspettiamo di essere sempre all'altezza. Per questo spesso si ha paura ad uscire dalla nostra "comfort zone". Troviamo mille scuse per non provare quella nuova disciplina sportiva, evitiamo il corso di cucina anche se ci piacerebbe, non abbiamo mai tempo per sperimentare quelle nuove ricette viste su internet, non iniziamo mai a scrivere quel libro che avevamo in mente, non proviamo il nuovo taglio di capelli perché "Se poi non mi sta bene?".
Abbiamo una paura tremenda del fallimento, e questo è un freno che ci impedisce di crescere e di migliorarci.
L'Arte-terapia può venirci incontro per superare questo blocco. Ma che cos'ha di diverso per cui non dovremmo temerla come gli esempi che ho appena fatto? Semplice: l'Arte-terapia funziona perché non ha nessuna pretesa. Non è un corso di disegno, nessuno indica come svolgere un lavoro, e neppure ne giudica la riuscita. Provare non costa niente. E' sufficiente un vecchio giornale o dei grossi fogli di carta da pacchi e 8 pennarelli colorati (o per i più attrezzati pennello e colori acrilici). Con un orologio davanti iniziate a disegnare linee e forme su uno dei fogli seguendo una sola regola: non disegnare niente che esista realmente. Va bene ispirarsi a forme conosciute ma queste non dovranno essere rappresentate. Si riempie la superficie della carta per due minuti, poi si gira e si ricomincia daccapo. Non esiste un modo giusto o sbagliato per procedere, va solo fatto senza pensarci su. Tutto sarà meravigliosamente casuale. Si va avanti per venti minuti cambiando il foglio ogni volta che le due facce sono riempite, ma non prima dei due minuti per faccia.

The Key, 1946 Jackson Pollock

Al termine non si deve fare altro che rimettere in ordine, facendo attenzione a riporre con cura tutti i materiali.  Alla fine cercate di capire come vi sentite. Svuotati? Euforici? Sereni? Sarà un'esperienza totalmente personale e soggettiva. Questa tecnica dà ottimi risultati nel contrastare la depressione e superare blocchi creativi ed i risultati sono davvero incredibili... Provare per credere. Tuttavia quello svolto è soltanto un primo passo: attraverso un immagine visibile viene portato alla luce ciò che è conscio per consegnarlo alla consapevolezza. Durante una seduta arteterapica in atelier, questo processo avviene all'interno di un gruppo di persone, con la mediazione del terapeuta. La trasposizione di quanto realizzato, dei sentimenti provati, delle sensazioni e delle impressioni in parole rende completo e costruttivo il percorso svolto. Lo step finale può fare un po' paura, ed è comprensibile. Si tratta di mettere nelle mani di completi sconosciuti tutto quello che rappresenta in maniera profonda il nostro essere. Mettersi a nudo può far sentire vulnerabili. Ma non è così difficile come può sembrare. All'interno del gruppo si è tutti allo stesso livello, e non si temono giudizi. Loro custodiranno ciò che sanno di me come io lo farò con loro: si instaura infatti un clima di fiducia e solidarietà fin già dai primi incontri. Provare per credere!